莱奥·维拉尔带来光明的生活在新节目

佩斯画廊在伦敦的承载设在纽约的艺术家的作品,其中提升代码和像素为这张美丽的灯光装置的展览

技术掌握在莱奥·维拉尔艺术的心脏。超过20年,阿尔伯克基出生的,总部位于纽约的艺术家用像素和二进制代码,在他的艺术实验的关键因素去过,有了之后,已发展成为一个具有career-然后“跨软件和光之间的连接迷迷糊糊”魅力定义。

“我开始很简单地用最低级的代码的光阵:零的关闭,一个是”维拉里尔说。有他的作品光自演变为利用更多信息,更复杂的序列,和更宏大的规模,但是我还是核心价值理念 - 在中 - 比如自发行为或人造生命。

“我的兴趣总是过气的艺术,再技术,但在某种程度上,它是非常多的技术的缘故工具服务的思想,而不仅仅是技术利用技术还有,”我有告诉我们。 “我认为这]是一个危险随着多的数字作品,因为媒体是如此诱人,功能强大,它可以很容易接手。”

顶部图像:视图检测器安装(2019)的。所有图片:达米安·格里菲思,礼貌佩斯画廊

然而,技术坐在前面和比利亚雷亚尔的新个展的中心在佩斯画廊在伦敦。该组件被故意戳穿了我们审视 - 一直到用于一些作品,其中强调由于代码的二进制文件,以减少的像素密度的LED显示屏。而许多运动件现在都集中在平滑圆润的过渡和图案,凸显维拉里尔自觉像素的痕迹和艺术作品突然点头开创性的标志 - 从李奇登斯坦的流行艺术古斯塔夫多雷的版画基于但丁。

画廊空间由检测器为主,一个庞大的新安装的时钟在超过10米,宽度,大小加强星系光序列的质量。在这里,它不是简单的“更大更好等于”的情况。对于维拉里尔,邀请规模共同性 - 他背后公众对艺术的热爱的驱动因素。他喜欢的团体在他的作品前收集与共享的主观体验最终彼此的存在理念。

他的作品在虚拟现实开始前我转动到公共艺术。维拉里尔去了研究生院,并在硅谷的研究实验室实习,所以我可以得到他的手一百万美元的这些工具。然后。 “但我最终发现是一个很空虚的世界 - 你需要的头戴式显示器这些,和所有这些设备,以及一个特殊的椅子上,”我回忆道。

“如果你有这些东西,你可以实现ESTA然后一个虚拟的世界,但它结束了很寂寞。你在那里,孤立的,它是不是对我有意思 - 然后我意识到我可以让这些灯光雕塑有类似能力的运输人,把人的旅程,但不拖累他们。”

中央维拉里尔的做法是挪用家庭为帆布材料为他的工作。作为他的一部分 正在进行的项目照明河,我已经转化沿泰晤士河伦敦桥到七彩光的雕塑,从功能提升他们美丽。在其他地方,导致取一个广告屏断章取义,他们落入是艺术。 “平时这些东西有关于‘去这里’一个非常具体的议程,‘购买’,‘做这个’,但是这是一个非常定向的一种体验,我想表达一种自由的感觉给观众,并享受这种技术没有感觉就像你在任何方向推,“我说。

这维拉里尔希望通过使他的工作毫无方向感,这将消除焦虑感,往往游客感到在展览。有没有为了观看作品,它不是真的有可能不断变化的可视化的“小姐”的一部分。 “在这里,你进来,它并不不管发生什么事之前 - 你可以搞有了它,这是非常给你那是什么,”我说。

维拉里尔的工作是致力于“拖出来的东西转换成数字这些世界”,一些重要资源如认为有问题,围绕技术不断出现。 “我认为,我们可以找到我们生活的这样做(技术)部分,”我说 - 但我们必须能够近距离和个人与它。 “这是非常重要的人存在利用工作,他们能看到它用自己的眼睛,而不是它的复制品。”

这并不是说这是他必不可少的人们了解他的作品背后的技术。 “对我来说,这是非常重要的人都能够看一件艺术品和应对它的立即,而无需读什么,了解准备艺术史,编程,什么什么,”我补充道。 “有在那里所有的这些附加层,如果人们想要他们,但是我想这也是一个令人惊奇的事情光acerca工作:它具有普遍的权力,这种连接有这么多的人,就像人类。”

莱奥·维拉尔是在佩斯画廊,伦敦展出至1月18日; pacegallery.com

平面设计师

伦敦,EC3R

资深设计师

吉尔福德,萨里